彩绘冰棍棒创作的主人是两个年轻的女孩,一个是来自广州的ZERO,一个是来自江西的YOKA,两个女孩虽然无经商经验,却凭借她们独特的创意、另类的销售渠道和执著的环保理念走上了创业之路。开了一家叫“那小鱼”的工作室,专门从事手工彩绘创作。

　　吃冰棍吃出灵感

　　实际上,一开始她们也和很多创作者有相同的创业理念,卖原创的手绘帆布鞋和T恤。学设计的ZERO负责手绘,YOKA负责推广和销售。至于手绘起冰棍棒,还是从吃冰棍中无意中激发出的灵感。

　　一天,ZERO在一根吃过的冰棍棒上随手涂抹了一些颜色,竟然发现有奇妙的视觉效果。于是她们就尝试着在冰棍棒上画出一系列的作品——35根一套的奥运项目。原本,这只是为了自娱自乐,没想到放到网店上去竟大受欢迎。不久,这套作品还获得了某企业举办的运动视界创意艺术比赛最佳作品。

　　从此,她们的冰棍棒彩绘就一发不可收拾,当手绘冰棍棒越来越受欢迎的时候,需要收集的冰棍棒也越来越多。他们把身边所有朋友都发动起来仍然供不应求,只好找冰棍厂购买。

　　组合拼装挖掘创作空间

　　要在一根细长的冰棍棒上表达创作意象,创作发挥的空间其实相当有限,所选的图案,要尽量的简洁,要画那种最能在细长形状中体现出来的线条。不过,通过对冰棍棒的拼装组合,可以将冰棍棒变成人、动物、树等各种形状,挖掘出无限的创作空间。

　　现在,彩绘冰棍棒已经跳出了单支冰棍棒的创作,两根形状不一样的冰棍棒穿在一起,有的上下一般大,看起来像一个人,那就画个“同学系列”,有的上面大下面小,看起来像只猫,就画一只猫。至今,她们的手绘冰棍棒已经有上百个系列了。

　　载体多来自“废物”

　　一开始,她们的创作理念便来自那些最平凡的事物。把这些常见的被人淡忘视而不见的东西挖掘、放大出来,可以传达出一个理念:传统和本土的东西其实很好,很时尚,很亲切,很概念。她们所做的事情就是把废弃的东西变废为宝,变旧为新。

　　冰棍棒的创作题材,也是生活中最平凡的事物和场景,例如北京小吃、广州小吃系列,豆汁、冰糖葫芦这些具有久远历史的小吃,在冰棍棒上成为一种文化符号,“同班同学”系列则用冰棍棒上青涩的男孩女孩形象触动了人们的“同学情结”。

　　产品的载体,则大多来源于生活中常见的废弃物品。从一开始绘帆布鞋,她们就从乡村的土布开始画。现在除了冰棍棒彩绘,她们还创作了旧可乐瓶彩绘,把旧报纸改造成漂亮的购物袋。借此提醒人们,环保其实可以通过每一个生活细节得以体现,而且自己动手去改造,乐趣无穷。

　　吸引老外顾客

　　这些既传统又新潮的彩绘冰棍棒,让不少年轻顾客纷纷解囊,一根手绘冰棍甚至卖到了15元到80元。她们说,传统的东西总是很容易被年轻人忽视,但通过新的载体表达出来,就能唤醒很多人对小时候的记忆。

　　在市集上,这些手绘冰棍还吸引了不少外国人。“他们觉得冰棍棒儿的形式很新奇,还有很多人把冰棍棒环保链送给朋友,或者是买来当作旅游纪念品。有一次,一个韩国人一下子买了二十件,要回国带给朋友”。(詹丽冬)